Design e comunicação - novo cenário urbano séc XIX e XX Design

Design
Denomina-se design qualquer processo técnico e criativo relacionado à configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefacto.

Design é também a profissão que projecta os artefactos. Existem diversas especializações, de acordo com o tipo de coisa a projetar. Actualmente os mais comum são o produto, design, design de moda e o design de interiores.

O design pode ser também uma qualidade daquilo que foi projectado.

O mundo multinacional - a comunicação universal – a aldeia global

O conceito de "aldeia global", criado pelo sociólogo canadense Marshall Mcluhan, quer dizer que o progresso tecnológico estava reduzindo todo o planeta à mesma situação que ocorre em uma aldeia.

Marshall McLuhan foi o primeiro filósofo das transformações sociais provocadas pela revolução tecnológica do computador e das telecomunicações. Como paradigma da aldeia global, ele elegeu a televisão, um meio de comunicação de massa em nível internacional, que começava a ser integrado vi satélite.

Esqueceu, no entanto, que as formas de comunicação da aldeia são essencialmente bidireccionais e entre dois indivíduos. Somente agora, com o celular e a internet é que o conceito começa a se concretizar.

A Aldeia Global de McLuhan contém a ideia de uma inocência arcadiana, do mesmo modo que a fronteira electrónica nos remete para a imagem da "verdadeira" América dada pelo "Marlboro Man", ameaçada ou arruinada por decrépitos vigaristas urbanos e pelos seus ideais socialistas.
A realidade por detrás da metáfora da Auto-estrada da Informação não é a Aldeia Global, mas antes o Subúrbio Global.
McLuhan afirma que vivemos numa aldeia global, um acontecimento simultâneo em que o tempo e o espaço desapareceram. Os médios electrónicos envolvem-nos a todos. Aí, ele declara que os médios electrónicos estão a pôr-nos de novo em contacto com as emoções tribais de que a imprensa nos tinha divorciado.

Não só se encontra aí uma nova visão multissensorial do mundo, mas agora também pessoas de qualquer parte deste podem comunicar como se vivessem numa aldeia. Rheingold fala mesmo na formação de verdadeiras comunidades virtuais, cuja constituição tem vindo a ser facilitada pela explosão da internet. Esta explosão leva-nos muito além de todas as expectativas, com a criação de sites inteligentes.

O modernismo - De Toufouse Làutrec à Bauhaus.

Chama-se genericamente modernismo.

o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Apesar de ser possível encontrar pontos de convergência entre os vários movimentos, eles em geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam.

ncaixam-se nesta classificação a literatura, a arquitectura, design, pintura, escultura, teatro e a musicas modernas.

O movimento moderno baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das artes plásticas, literatura, design, organização social e da vida quotidiana tornaram-se ultrapassadas, e que se fazia fundamental deixá-las de lado e criar no lugar uma nova cultura.

A industrialização e organização industrial do séc XVIII e XIX, o movimento das Arts and Crafts.

Arts and Crafts é um movimento estético e social inglês, da segunda metade do século XIX, que defende o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa.

Reunindo teóricos e artistas, o movimento busca revalorizar o trabalho manual e recupera a dimensão estética dos objectos produzidos industrialmente para uso quotidiano.

Dissolvida em 1874, deixa sua marca, seja nos padrões de Morris para papéis de parede e naqueles ideais por Mackmurdo, seja nos trabalhos gráficos de Walter Crane, pioneiro da editoração popular. Em 1871, a Guilda de S. Jorge, planejada por Morris, representa mais uma tentativa de conjugar ensino de arte e nova forma de organização do trabalho. Tal experiência frutifica em outras, como na Guilda de Trabalhadores de Arte (1884) e na Guilda de Artesanato

A partir de 1890, o Movimento de Artes e Ofícios liga-se ao estilo internacional do art noveau espalhando-se por toda a Europa:

O Star System e o sonho americano

O sistema estelar foi o método de criação, promoção e exploração de estrelas de cinema em clássicos do cinema de Hollywood. Estúdios iriam seleccionar jovens actores e promissores par criarem pessoas/outra identidade para eles. Muitas vezes inventando novos nomes e até mesmo novos horizontes.
O sistema de estrelas pôs a ênfase na imagem, em vez de agir, apesar de aulas de actuação discreta, voz e dança era uma parte comum do regime. As mulheres deviam se comportar como senhoras, nunca mais sair de casa sem maquilhagem e roupas elegantes. Os homens deviam ser visto em público, como cavalheiros.
Nos primeiros anos do cinema (1890-1900), os artistas não foram identificados nos filmes.

O cinema Expressionista alemão

O expressionismo tem raízes na pintura, surgindo por volta de 1910 e foi rapidamente adoptado pelo teatro, pela literatura e pela arquitectura. Esta corrente influenciava as reacções emocionais do artista opondo-se à visão tradicional segundo a qual o artista se devia esforçar para reproduzir fielmente apenas a aparência natural do objecto do seu trabalho.
expressionismo no cinema alemão começa em 1919, com o célebre filme de Robert Wiene: "O Gabinete do Doutor Caligari". Caligari transporta-nos para um mundo de puro pesadelo que coincide com a instabilidade política do momento: muros cheios de grafittis, prédios inclinados, panos de fundo desbotados de onde se destacam figuras geométricas abruptas e personagens alucinadas.
O horror, o fantástico e o crime eram os temas dominantes do expressionismo.
Os filmes expressionistas foram produzidos apenas durante alguns anos, no entanto os seus temas foram integrados em filmes posteriores resultando no controlo artístico do cenário, luz e sombra de forma a acentuar a atmosfera do filme.

O Cinema Americano e as novas narrativas (Griffith e Porter)

David Llewelyn Wark Griffith, geralmente conhecido por D.W. Griffith , era um director estadunidense. É mais conhecido pelo seu controverso filme "O nascimento de uma nação".
David Llewelyn Wark Griffith, geralmente conhecido por D.W. Griffith , era um director estadunidense. É mais conhecido pelo seu controverso filme "O nascimento de uma nação".
Na primeira viagem de Griffith para a California, ele e sua empresa descobriram uma pequena vila para filmar. Esse lugar era conhecido como Hollywood. Com isso, American Mutoscope and Biograph Company foi a primeira empresa a filmar em Hollywood: In Old California (1910).
Apesar da United Artists ter sobrevivido como empresa, a ligação de Griffith com ela foi curta, e apesar de alguns de seus filmes posteriores serem bons, ele nunca mais conseguiu sucesso comercial.
Griffith fez apenas dois filmes com som,enhum foi bem sucedido e ele nunca mais fez filmes. Embora não tenha tido grande sucesso Griffith foi considerado o pai da gramática cinematográfico.

Pathé e Gaumonte , a industria cinematográfica

O principal arquitecto do sucesso do negócio do filme é Charles Pathé, pois tinha ajudado a abrir uma loja de gramofones em 1894 e, posteriormente, estabeleceu uma fábrica na vitrola.

O seu sucesso industrial começou, quando ele viu as oportunidades oferecidas pelo novo entretenimento e, sobretudo pela indústria cinematográfica. Tendo tomado a decisão de expandir a sua actividade no fabrico de equipamento para cinema, Charles Pathé, com o cargo de preside o crescimento deu-se rapidamente, crescendo bastante a sua empresa.

Ele recebeu o apoio decisivo do investidor, Grivolas, que irá fornecer capital de um milhão de francos, o que permitirá a expansão da empresa. Gaumont Film Company, é uma empresa de produção de cinema francês fundado em 1895 pelo engenheiro que virou inventor, Léon Gaumont (1864-1946). É a empresa de cinema mais antigo em funcionamento no mundo.
Originalmente negociação de aparelhos fotográficos, a empresa começou a produzir curtas-metragens em 1897 para promover a sua marca de câmera-projetor. A empresa fabricou o seu próprio equipamento e filmes produzidos em massa até 1907.

Edison e o principio do cinema

Um dos inventos que tornaram possível o advento do cinema sonoro foi uma das invenções de Landell de Moura:

O telefone sem fio,que transformava as variações de frequência e amplitude do sinal de áudio em variações de intensidade de luz na mesma cadência.
O Som é captado por um microfone, passa por um amplificador, sendo que a saída deste alimenta uma Lâmpada cuja intensidade de luz e frequência de luz varia com a forma de onda do som captado. Esta luz por sua vez é focada sobre uma
lente que será dirigida sobre a trilha sonora do filme. O processo inverso deve ser aplicado para transformar as variações dos tons de cinza ao negro gravados na trilha sonora para reproduzir o som original da gravação.

O cinema Fantástico de Méliés

Georges Méliès, foi um ilusionista françês de sucesso e um dos precursores do cinema, que usava inventivos efeitos fotográficos para criar mundos fantásticos.

Méliès, além de ser considerado o "pai dos efeitos especiais", fez mais de 500 filmes e construiu o primeiro estúdio cinematográfico da Europa. Também foi o primeiro cineasta a usar desenhos de produção e storyboards para projectar suas cenas.

Começou quando o cineasta ganhou um protótipo criado pelo cinematógrafo inglês Robert W. Paul e ficou tão entusiasmado com o mesmo, que saía filmando cenas do quotidiano em Paris.
Um dia a sua câmara parou de repente, mas as pessoas não paravam de se mexer e quando ele voltou a filmar, a acção feita na filmagem era diferente da acção que ele estava filmando. A esta troca ele deu o nome de stop-action; criou várias outras como perspectiva forçada, múltiplas exposições ou filmagens em alta e baixa velocidade.

Cinema documental

Documentário é um género cinematográfico que se caracteriza pelo compromisso com a exploração da realidade. Mas dessa afirmação não se deve deduzir que ele represente a realidade tal como ela é. O documentário, assim como o cinema de ficção, é uma representação parcial e subjectiva da realidade.

O filme documentário foi pela primeira vez teorizado por Dziga Vertov (1896-1954), que desenvolve o conceito de cinema verdade, defendendo a ideia da fiabilidade do olho da câmara, a seu ver mais fiel à realidade que o olho humano - ideia ilustrada pelo filme que realizou Cine-Olho (1924) -, vista ser uma reprodução mecânica do visível.

Irmãos Lumieré e a primeira projecção publica

Auguste Marie Louis Nicholas Lumière e Louis Jean Lumière, os irmãos Lumière, foram os inventores do cinematógrafo, sendo frequentemente referidos como os pais do cinema.
O cinematógrafo era uma máquina de filmar e projector de cinema, invento que lhes tem sido atribuído mas que na verdade foi inventado por Léon Bouly, em 1892, que terá perdido a patente, de novo registada pelos Lumière a 13 de Fevereiro de 1895

A primeira projecção pública de apresentação do invento ocorreu a 28 de Setembro de 1895 na primeira sala de cinema do mundo, o Eden, que ainda existe, situado em La ciotat, no sudeste da França. Mas a verdadeira divulgação do cinematógrafo, com boa publicidade e entradas pagas, teve lugar no dia 28 de Dezembro do mesmo ano, em Paris, no Grand Café, situado no Boulevard des Capucines.

As imagens em movimento tiveram uma grande influência na cultura popular da época: L´árrivée d´un train en gare de la coitat , filmes de actualidades, Le déjeuner de bébé (O Almoço do Bebé) e outros, incluindo alguns dos primeiros esboços cómicos, como L´arroseur arrosé (O "Regador" Regado).

Muybridge e o advento do inicio do cinema

Em 1872, Leland Stanford, o ferroviário e ex-governador da Califórnia, questionou Muybridge sobre a possibilidade de comprovar se um cavalo galopando ficava, mesmo por pouco tempo, com as quatro patas fora do chão. A fotografia naquela época não estava muito desenvolvida mas, mesmo com essas restrições técnicas, Muybridge conseguiu satisfazer Leland que era amigo de Frederick MacCrellish. Com o auxílio de três baterias das máquinas fotográficas, era possível registar o movimento de vários ângulos. As fotografias eram tiradas numa velocidade 1/6000s.
Muybridge desenvolveu novas técnicas, de equipamentos e químicos, conforme a sua necessidade, pois o zoopraxiscópio projectava em sucessão rápida, imagens simulando movimento. Esta invenção é considerada, para muitos estudiosos, como a Invenção do Cinema. Além do estudo do movimento de animais, Muybridge deixou-nos uma enorme quantia de imagens de homens, mulheres e crianças em acção. O método do movimento de Muybridge serviu de matéria de pesquisa para atletas, artistas, cientistas, todos aqueles que necessitavam conhecer por completo o funcionamento dos músculos e o centro de gravidade dos corpos em movimento.





ZOOTROPO

Zootroscópio pode ser também chamado por Zootropo , embora sendo mais um dos brinquedos ópticos que nos permite a observação de um movimento contínuo.

Através das ranhuras, podemos ver a ilusão do movimento dado pelo andamento do Zootropo. Sendo a sua construção relativamente simples e executável em vários materiais. Os desenhos do Zootropo devem ser animados em ciclo.


O caleidoscópio

Um caleidoscópio ou calidoscópio é um aparelho óptico formado por um pequeno tubo de cartão ou de metal, com pequenos fragmentos de vidro colorido, que através do reflexo da luz exterior em pequenos espelhos inclinados, apresentam a cada movimento combinações variadas de efeito visual.

a invenção de Maddox da emulsão fotossensivel gelatinosa

Em 1871 o tempo necessário para registar imagens fotográfica foi reduzido com a introdução de placas de brometo de gelatina conserváveis (gelatina seca), pelo médico e microscopista inglês Richard Leach Maddox. Esta invenção foi de grande importância para a fotografia e foi nos anos seguintes aperfeiçoada por John Burgess, Richard Kennett e Charles Harper Bennet que conseguiram fabricar placas secas mais leves e de utilização mais cómoda. Estas começaram a ser fabricadas por diversas firmas na Europa e nos Estados Unidos a partir de 1878.


Abria-se assim uma nova época para a fotografia. Na origem o suporte era vidro coberto com uma emulsão de brometo de prata colocada sobre gelatina especialmente preparada. Em 1883 o vidro, frágil e de manuseio difícil, foi substituído pelo celulóide (o que se pode considerar como a primeira película) e fabricou-se este material em folhas standartizadas com uma espessura de cerca de um quarto de milímetro. Assim chegou, a finais do séc. XIX, com a contribuição de muitos investigadores e inventores, à fotografia sobre película em rolos de papel, substituível mesmo à luz do dia, fabricada e vendida a partir de 1888 pela Eastman Company de Nova Iorque.

Niépce e a primeira heliografia

Em 1826, e após alguns anos de várias tentativas, Niépce, recobriu uma placa de estanho com betume branco da Judéia, que tinha como uma das suas propriedades, endurecer, quando atingido com luz. Como revelador, utilizou uma espécie de essência/óleo de lavanda, que dissolvia o betume irregularmente nos vários pontos da chapa, conforme a maior ou menor acção da luz nesses pontos, formando-se assim a imagem fotográfica.

Dessa experiência, resulta, a que é considerada hoje, a primeira fotografia da história - "Point de Vue du Gras". A imagem captada da janela do sótão de sua casa de campo, em Saint-Loup-de-Varennes - Le Gras/Chalon-sur-Saône, mostra-nos o terreno da sua granja.
Calcula-se que o tempo de exposição da fotografia tenha sido cerca de 8 horas.

Apesar desta imagem não conter meios tons e não servir para a litografia, todos os historiadores nesta área a consideram como a primeira fotografia permanente no Mundo. Este processo, atrás descrito, ficou conhecido como Heliografia - gravura com luz solar, tendo o inconveniente da baixa velocidade de captação e pouca qualidade de imagem.

Do animatógrafo ao “cinemascope”

Do documentario á ficção
Produzindo um tipo de reportagens e de documentarios, os irmãos Lumiére consideraram principalmente o cinema como uma curiosidade cientifica sem futuro comercial.
Fazendo incidir as camaras nas cenas da vida quotidiana e nos assuntos da actualidade, os primeiros filmes tornaram-se um enorme motivo de curiosidade publica, fazendo-se espalhar a ideia, entre as elites que tratavam de um produto para entreter a população.

Do cinema á TV
No dia 6 de Outubro de 1927, é exibido o primeiro filme que se pode designar verdadeiramente por sonoro. A tentativa de sincronizar o cinema e o som datavam do seculo XIX e ficaram a dever-se a Thomas, os seus aperfeiçoamentos forma muitos ate chegar ao som.

O cinema

A imagem no cimena


A imagem mental é a estrutura essencial da consciencia, função psicologica. Além disto é impossivél dissociá-la da presença do mundo no homem, na presença do homem no mundo.
Satre diz que “a caracteristica essencial da imagem mental é uma certa forma de objecto estar ausente na sua própria presença”.

Os primeiros passos
Quando os irmãos Lumiére apresentaram o seu cinematógrafico, em 1895. Eles desenvolveram a fotografia, com a camara escura, a teoria da persistencia da imagem, a tecnica de reprodução do movimento atraves da sequencia de clichés fotograficas, o desenvolvimento da película, a criação do quinetoscopio por Edison e tamnbem desenvolveram uma tecnica de projecção.
Winston diz que nestas coisas é preferivél o termo “desenvolvimento” em vez de “invenção”.
Thomas edison desenvolve um aparelho que permite ver um filme atraves de um pequeno visor.
A diferença entre Thomas e Lumiére reside também nos conteudos dos filme. Õs filmes de Edison eram rodados sem cenários,quais as silhuetas brancas destacavam-se de um fundo preto na tradição dos primeiros sistemas de animação de desenhos.
As fitas de Lumiére são rodadas nmo exterior e são concebidas para representar o movimento.
No seculo XIX houve umas mudanças nas formas de vida tradicional de uma parte significativa da população, são um aparte da difusão das ideias liberais, no plano politico e economico, do crescimento das cidades, e em geral, do fenomeno da urbanização.
O extraordinario desenvolvimento das vias de transporte e comunicação permitiram que quer as pessoas, quer as mercadorias são mais rapidas.

O instantaneo fotografo de Archer.


DO VIDRO Á PELICULA


Os avanços na fotografia foram rápidos, correspondendo ao enorme interesse despertado na épocadevido a actividade.

A procura por novos materiais para suporte por novos processos químicos que encurtassem a exposição, acelerassem a revelação e aperfeiçoassem a fixação das imagens foi incessante.

A busca de meios que facilitassem a disseminação da fotografia também foi espantosa: no espaço de poucos anos surgiram novos formatos e modalidades de câmeras.

O astrônomo inglês John Herschel começou a inscrever seu nome na história fotográfica já em 1839, quando conseguiu a primeira fotografia em vidro.

Mas Herschel foi, sobretudo, um homem que sabia usar as palavras, foi ele que escreveu, em seus diários, os termos fotografia e fotográfico, mais tarde ele criou os termos negativo e positivo. Anos mais tarde idealizou outras palavras que fariam carreira, disparo e instantâneo.


A INVENÇÃO SE MADDOX DA EMULSÃO FOTOSSENSIVÉL


Em 1871 o tempo necessário para registar imagens fotográfica foi reduzido com a introdução de placas de brometo de gelatina conserváveis, pelo médico e microscopista inglês Richard Leach Maddox .

Esta invenção foi de grande importância para a fotografia e foi nos anos seguintes aperfeiçoada, ao conseguirem fabricar placas secas mais leves e de utilização mais cómoda.

Abria-se assim uma nova época para a fotografia. Na origem o suporte era vidro coberto com uma emulsão de brometo de prata colocada sobre gelatina especialmente preparada. Em 1883 o vidro, frágil e de manuseio difícil, foi substituído pelo celulóide e fabricou-se este material em folhas com uma espessura de cerca de um quarto de milímetro. E assim chegou-se, em finais do séc. XIX à fotografia sobre película em rolos de papel, substituível mesmo à luz do dia.


GERGE EASTAM E DEMOCRATIZAÇÃO E INDUSTRIALIZAÇÃO DA FOTOGRAFIA COM A KODAK.



George Eastman nasceu a 12 de julho de 1854 e faleceu a 14 de março de 1932 e fundou a Eastman Kodak Company e inventou rolo de filme, ajudando a trazer a fotografia. Roll filme também foi a base para a invenção do filme no cinema em 1888.

INVENTOR

Em 1874, a Eastman ficou intrigado com a fotografia, mas não encontrou o processo inábil. É necessário um revestimento de chapa de vidro com uma emulsão líquida, que teve de ser rapidamente utilizado antes de secar. Após três anos de experimentação com emulsões de gelatina britânica, Eastman desenvolveu uma placa fotográfica seca, e patenteou em Grâ Bretanha e os E.U.. Em 1880 ele começou um negócio fotográfico.

Em 1884, Eastman patenteou um meio fotográfico que passa frágeis placas de vidro com uma foto-emulsão revestidos em rolos de papel. A invenção do rolo de filme extremamente acelerou o processo de gravação de múltiplas imagens.
Anúncio para a câmera Kodak.

Em 4 de setembro de 1888, a Eastman recebeu para a sua caixa de câmera de sucesso comercial de filme de rolo.
Eastman também registrou a marca Kodak. A letra "K" tinha sido um dos favoritos da Eastman.
Ele e sua mãe, planejaram o nome Kodak com um anagrama set, usando três principais conceitos para criar o nome
 Deve ser curto;
 Não podia ser mal pronunciadas:
 Não poderia assemelhar-se mais nada ou estar associada a algo diferente de si mesmo .

As cameras foram um grande sucesso.

História da Fotografia

História da fotografia

A história da fotografia pode ser contada a partir das experiências executadas por químicos e alquimistas desde a mais remota antiguidade. Por volta de 350 a.C., aproximadamente na época em que viveu Aristóteles na Grécia antiga, já se conhecia o fenômeno da produção de imagens pela passagem da luz através de um pequeno orifício.
A câmara escura na época, consistia de um quarto com um pequeno orifício aberto para o exterior.
Em 1525 já se conhecia o escurecimento dos sais de prata. No ano de 1604 o físico-químico italiano Ângelo Sala estudou o escurecimento de alguns compostos de prata pela exposição à luz do Sol, até então, se conhecia o processo de escurecimento e de formação da imagens efêmeras sobre uma película dos referidos sais, porém havia o problema da interrupção do processo.
Em 1725, Johann Henrich Schulze, professor de medicina na Universidade de Aldorf, na Alemanha, conseguiu uma projeção e uma imagem com uma duração de tempo maior, porém não conseguiu detectar o porquê do aumento do tempo. Continuando suas experiências, Schulze colocou à exposição da luz do sol um frasco contendo nitrato de prata, examinando-o algum tempo depois, percebeu que a parte da solução atingida pela luz solar tornou-se de coloração violeta escura.
O químico suíço Carl Wilhelm Scheele, em 1777, também comprovou o enegrecimento dos sais devida à acção da luz.
Thomas Wedgwood realizou no início do século XIX experimentos semelhantes. Conseguiu silhuetas em negativo e tentou de diversas maneiras torná-las permanentes. Porém, não tinha como interromper o processo, e a luz continuava a enegrecer as imagens.
Niepce e Louis-Jacques Mandé Daguerre iniciaram suas pesquisas em 1829. Dez anos depois, foi lançado o processo chamado daguerreótipo.
Este consistia numa placa de de ouro e prateada, exposta em vapores de iodo, desta maneira, formava uma camada de iodeto de prata sobre si. William Henry Fox Talbot lançou, em 1841, o calótipo, processo mais eficiente de fixar imagens.
O papel impregnado de iodeto de prata era exposto à luz numa câmara escura, a imagem era revelada com ácido gálico e fixada com tiossulfato de sódio, resultando num negativo.
Frederick Scott Archer inventou em 1851 a emulsão de colódio úmida.
E em 1871, Richard Leach Maddox fabricou as primeiras placas secas com gelatina em lugar de colódio.

Arte rupestre e Sombras chinesas

ARTE RUPESTRE

A arte rupestre é o nome a que se dá ás mais antigas representações pictóricas conhecidas, este tipo de arte estavam gravadas em abrigos, cavernas, nas paredes ou tectos, ou em superficies rochosas ao ar livre, normalmente nas épocas pré-históricas.

O Homem pré-histórico tinha bem presente na sua vida, a Arte e o espirito de conservação. Certos estudos comprovam que o Homem pré-histórico já conservava armas, utensilios trabalhados na pedra, nos ossos dos animais e no metal. Estes vestigios mostram o real valor como Documentos Históricos, que são verdadeiros testemunhos da vida do Homem nos tempos passados.

Investigações arqueológicas realizadas na Europa, Ásia e África, entre outras, revelam em que meio surgiram entre os primitivos homens caçadores, os primeiros artistas, que pintavam, esculpiam e gravavam, demonstrando que o desejo de expressão através das artes está ligada ao ser humano.

As "Venus Esteatopígicas"são esculturas em pedra ou marfim de figuras femininas, que traduzem manifestações artísticas das mais primitivas do "Homo Sapiens".

A estas esculturas é atribuído um sentido mágico, propiciatório da fertilidade feminina e ao primeiro registro de um sentimento religioso ou de divindade, o qual convencionou-se denominar de Deusa mãe.

Estas pinturas são pinturas vibrantes realizadas em qualidade de um corpo com diversas cores que causam grande impressão, com a determinação de imitar a natureza com o máximo de realismo.

Em outros locais e em outras grutas há pinturas que impressionam pelo realismo. Em algumas, pontos vitais do animal marcados por flechas.




SOMBRAS CHINESAS

O teatro de sombras é uma arte muito antiga, originária da China, de onde se espalhou para o mundo, sendo actualmente praticada por grupos em mais de 20 países.

Existe uma lenda chinesa a respeito da origem do teatro de sombras, diz a lenda que no ano 121, o imperador desesperado com a morte de sua bailarina favorita, ordenou ao mago da corte que a trouxesse de volta do "Reino das Sombras", ou seria morto.
O mago usou a sua imaginação e através de uma pele de peixe, confeccionou a silhueta de uma bailarina. Quando tudo estava pronto, o mago ordenou que no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a luz do sol e que esta deixasse transparecer essa luz.

Houve uma apresentação para o imperador e sua corte, e esta apresentação foi acompanhada com um som de uma flauta que "fez surgir a sombra de uma bailarina movimentando-se com leveza e graciosidade".

Depois deste momento á frente de toda a corte foi criado a Teatro de Sombras.